以本国真人秀例子说明,大家怎么看待综艺节目

2020-03-23 作者:资讯   |   浏览(93)

德赢滚球,电视是根据"视觉暂留"原理,表现声画合一的媒介手段,在人们的日常生活当中,电视一直占据较大的市场份额,而目前门类繁多的电视娱乐节目,更是以多样的表现方式和竞技特点,获得较高的关注和追捧,其中以明星真人秀节目最为突出,但是同质化的明星真人秀节目过多,造成节目粗制滥造,内涵缺失,明星以夸张的方式博话题,节目与节目之间恶性竞争等一系列不良影响。

中国电视屏幕上的第一个真人秀节目是20世纪90年代出现在广东卫视的《生存大挑战》,从最早期的竞技冒险类真人秀到后来的才艺展现类真人秀《星光大道》《超级女声》等,以及当下又掀起收视热潮的明星真人秀节目,中国电视真人秀节目经历了并不漫长却丰富多彩的变化和发展。真人秀的主体由草根过渡到明星,符合电视娱乐时代受众的审美取向,同时也是新媒体时代电视节目求新求变的必然要求。

答题思路

问:大家怎么看待综艺节目的发展趋势呢?

明星真人秀;娱乐;本土化

《百变大咖秀》

首先对真人秀是什么及现状有一个整体的把握,然后找到自己的答题逻辑,本文是按照传播媒介、传播内容、传播效果三个大的方面来阐述对真人秀节目的理解,并且结合了大量的案例和相应的理论(拟态环境、狂欢、裂变式传播等等),最后一段进行总结和做出相应的反思。小伙伴们也可以形成自己的逻辑思路,但要注意结合理论和案例哟。

德赢滚球 1

电视是根据"视觉暂留"原理,表现声画合一的媒介手段,在人们的日常生活当中,电视一直占据较大的市场份额,而目前门类繁多的电视娱乐节目,更是以多样的表现方式和竞技特点,获得较高的关注和追捧,其中以明星真人秀节目最为突出,但是同质化的明星真人秀节目过多,造成节目粗制滥造,内涵缺失,明星以夸张的方式博话题,节目与节目之间恶性竞争等一系列不良影响。本文从研究受众心理、消费心理、节目制作心理出发,分析明星真人秀节目盛行的社会动因,并针对当下明星真人秀节目中存在的问题提出应对措施,力求寻找明星真人秀节目的良性发展之路。

 湖南卫视于2011年7月推出的明星模仿类真人秀节目《百变大咖秀》,打破国内真人秀以相亲、选秀、情感故事为主体的单一结构,别出机杼地将表演性、模仿性、戏剧性融为一体,开拓了国内新的真人秀节目模式,实现了自身本土化的价值。   环节设置 在以往的真人秀节目中,专业评委的打分决定着参赛选手的成绩和名次,而在《百变大咖秀》中,除了评委的打分,还有“模王秀团”和观众的投票一起决定明星们的成绩。这一节目对传统比赛模式反其道而行之。过去是由名人、明星对平民“评头论足”,现在是平民对名人“吹毛求疵”。“从接受心理学看,人们对于新鲜事物的紧张度是远远大于对一个陈旧熟知的事物的。所以,在这个意义上说‘审美疲劳’将是一档娱乐节目的终结。”

真人秀(Reality Show)又称“真实电视”,普通人在规定情境中按照指定规则为了明确目的做出具体行动,同时记录下来,经过后期加工做成的电视节目。2012年至今,我国电视真人秀节目掀起一次又一次的高潮,以《爸爸去哪儿》为首的亲子节目、以《女神的新衣》为首的时尚目、以《奔跑吧》、《极限挑战》为首的户外竞技真人秀节目、以《金星秀》为首的脱口秀、以《笑傲江湖》为首的喜剧类真人秀节目等,让我国电视综艺娱乐节目由“平民”真人秀进入“明星”真人秀时代。随着这些节目的热播,大量真人秀节目呼之欲出,接下来笔者将结合相应的理论和案例从传播媒介、传播内容、传播效果三个方面谈谈对真人秀的理解。

记得前几年,一水的喜欢小鲜花小鲜肉,也就是追捧流量明星,业务能力似乎远不如一张漂亮的脸蛋重要。这是大众追求快餐文化的结果。最近几年这股风气有所收敛,而“小鲜肉”也变成了贬义词,大众开始讨论明星真实的业务能力,这是好事。所以,有类似《我是演员》这种体现演员业务能力的综艺节目大火。虽然大众开始关注明星的业务能力,但看一下当下火的综艺节目,其实还是追求有趣,流量的多。估计这股势头还要延续一段时间。

明星真人秀; 娱乐; 本土化;

 从2004年起就开始火暴的“超级女声”,在今天必然面临着温度的退减,同时各地各种模仿“超女”模式的选秀节目层出不穷,审美疲劳在所难免。而《百变大咖秀》就是在人们期待全新的娱乐节目时横空出世的,从平民选秀跳跃到前所未有的明星PK,人们必然会觉得新鲜。

一、从传播媒介来看,再现型媒介体现出呈现型效果

搞综艺就是挣快钱,资本都去挣快钱了,那真正的娱乐产业谁做呢?综艺大火,感觉对乐坛打击很大,因为没有人静下心来做音乐了。我个人感觉现在华语乐坛是一代不如一代。我自己80后,年轻的时候还有很多创作性的歌手和优秀的组合,周董,胡彦斌,林俊杰,组合有羽泉,SHE。现在华语乐坛放眼过去,大部分还是以前的人,没什么新人,和罗大佑李宗盛他们比,就更一般了。在选秀,和网络,确实有一些好“嗓门”,但我不觉得那是好“声音”,更谈不上是好“音乐”。新人里,没几个有足够的乐理知识去创作的,有能搞搞编曲的就很不错了。写词写曲真的需要厚积薄发,尤其是中文作词,讲究意境,诗词歌赋这些没有一定的积累,写出来的就是口水歌,没内涵。

郭肖

  除了赛制的创新之外,表演之后的点评环节,是由主持人对表演嘉宾的简短采访开始的。这种采访更类似于聊天和讲故事,之后评委的点评就会很自然地融入进来。这种点评的方式一改以往评委严苛、甚至毒舌的风格,整个节目也不以评委的点评为卖点,而是将注意力聚焦在舞台上,以表演为中心,充分尊重嘉宾的表演以及观众的娱乐需求。   一档在各个方面都充满创意的节目不可能百分百按照编导的每一个指示来录制。在这个节目中,无论是表演者还是主持人、评委,都被赋予充分的自由空间,这种灵活的、不被事先安排的节目内容能传递给观众更多真实的信息,增强了观众对节目的情感共鸣。

传播学中,传播媒介细分为再现型和呈现型两种。再现型传播媒介,指利用工艺或者技术手段方式来表达社会意义;呈现型传播媒介,指利用自身器官的活动来表达社会意义。很显然,明星真人秀节目,是利用再现型传播媒介,达到呈现型效果。

虽然现在综艺节目还是挺火的,但我个人觉得已经显露疲态。观众对一些经常的套路和人设已经了如指掌。现在综艺要想火,也不是随便请几个流量明星,编几个人设,和人工制造的矛盾就能糊弄事了。最终,综艺还是要做内容。要么,你就是纯娱乐的,这方便之前台湾综艺做的很好。要不,你就走深度做内容。要不,就是做平台。总之,想随便拍点,或者演一点,明星“私下”的生活,就想火,这种综艺以后会越来越少。

德赢滚球 2

  全程展现 以往的娱乐真人秀节目都只注重舞台的华丽和明星的光鲜,观众很难接触到明星台下的活动,《百变大咖秀》的另一个创新之处,就是把明星台前幕后的种种活动都真实地展现在观众面前。选手在节目中流露出真实品性,一方面满足了观众的窥私欲望,另一方面强调的是一种生活的真实性。观众不仅可以看到舞台上明星精彩、细致的表演,而且能通过节目事先的采访对明星们的幕后准备活动有一个全面的了解。上台前明星们有变“声”、变“脸”、变“习惯”的准备活动,这些过程的真实记录使明星上台前后形成强烈的反差,也对台上的表演起了一个铺垫作用和推进作用。

现下火热的真人秀节目就是制作者利用电视的视听音画效果为受众构建一个外部世界的拟态环境,展现一种原生态生活,达到呈现型效果,与人们所理解的现实世界一致,能让受众感受满足和轻松愉悦。如《奔跑吧兄弟》、《旋风孝子》等等都采用跟拍的手法,摄像机的镜头就是观众的眼睛,全程跟拍节目中的明星,并有大量互动。

现在,国内对综艺节目的原创版权保护环境,很差。基本上都是吃果果的模仿,甚至是抄袭。有时候,只是换了名字而已。

  主持人方面 为了突出《百变大咖秀》的模仿风格,两位主持人何炅、谢娜每期模仿不同的经典影视角色,谢娜不惜牺牲自己的形象,接连模仿了济公、包青天、许文强、秋菊等与她本身形象相距甚远、却受到如潮好评的角色。主持人的这种娱乐精神和敬业精神将整个节目气氛带领到一个制高点,也使整个现场和电视机前的观众更深入地融入节目。一个娱乐节目的成功与否很大程度上取决于主持人的调控能力,尤其这又是一个全部由明星组成的节目,没有了那么多的规则和紧张,现场气氛和搞笑是最重要的,纵观节目播出五季以来的效果,《百变大咖秀》的主持人做到了。

二、从传播内容来看,高度结合“真”、“人”、“秀”三要素

综艺节目想要更良性发展,甚至是有一定的国际竞争力,那么原创版权保护必然是摆在第一位的。

  评委方面 自《百变大咖秀》从开播以来,何炅就一直宣称这是一个“大家有时间就可以来玩”的节目,这也是大咖秀区别于以往明星真人秀节目的不同之处。以往的节目都过于注重比赛竞技、评委专业化,因此给参与的嘉宾造成不小的压力。《百变大咖秀》从不打着专业比赛的旗号,这个节目的设置就是为了让参与的所有嘉宾朋友都能在“玩”的过程中享受比赛、享受节目、享受表演。所以我们看到的评委嘉宾有比较专业的表演指导老师许杰辉,也有在《百变大咖秀》中开辟了另一片天地的TVB主持人王祖蓝,更有瞿颖、萧蔷等美女模特助阵,这些评委嘉宾已经构成了毫不逊于表演嘉宾的一道靓丽风景线。他们的点评和投票并不直接决定表演者的成绩,节目的赛制也不是传统的淘汰赛,而是累计晋级总决赛。因此,评委嘉宾没有出现以往明星真人秀节目中的“毒舌”、尖锐和尴尬等刻意吸引眼球的举动。

电视真人秀节目中,最关键的三要素便是“真”、“人”、“秀”。如今,电视节目内容不断创新,形式也不断丰富:

综艺节目的商业运作是核心动力。除了传统的广告赞助,软性植入,版权发行这些常规的模式之外,如何将综艺iP的衍生产品做好,做强,做大,并且富有生命力和长久的品牌价值,才是实现综艺自我独立发展的核心价值元素及新动力。

《咱们穿越吧》

首先,明星真人秀节目贵在“真”,抛开明星一直塑造的公众固有形象,向观众展示不为人知的真实一面,如《舞林大会》、《舞动奇迹》等,让那些不擅长跳舞的明星去跳舞,展示他们在陌生领域的害怕、困惑。其次,通过摄像机向观众传递明星们面对生活中的困难时呈现的真实的精神状态,满足了观众的猎奇心理,很有看点。

新时代下,人们对于综艺节目的需求也是日益增长而且要求更高。再加以大数剧、人工智能,5G等科技手段,综艺节目的春天就要来了。百花齐放,百家争鸣是一个必然的趋势。

身为中国人是自豪和幸福的。我们国家有着五千年文明史,历史传统比不比世界上其他任何国家薄弱。不过在今天,让今天的年轻人对历史产生兴趣,其实是一件并不容易、也一定不能强求的事情。

其次,明星真人秀始终以“人”为核心。在录制节目过程中,充分尊重参与明星的主观能动性,让他们自己尽情发挥。节目只设置基本的流程,剩下的都需要明星自己去应对情境的变化,行为与台词多是即兴发挥,重在展示他们的真实情绪和情感,节目中不可预测的、意外事件非常多。

在这个寒冷的冬季,天气逐渐变凉,首先非常感激在这里能为你解答这个问题,其次让我带领着大家一起走进这个问题,就让我们一起探讨一下。

过去几年,各种穿越剧在中国相当火爆,满足了无数少女潜意识中被强烈呵护与宠爱的要求,但说实话,这些剧集和历史真相差距甚远,对于了解和领会真实的历史显然帮助不大,甚至还有一定的误导作用。

最后,明星真人秀节目中的“秀”,满足了受众的休闲娱乐心理。传播学中的大众传播媒介有娱乐大众的功能,娱乐大众,让大众释放压力,减少压力。如《极限挑战》、《奔跑吧兄弟》这类的户外竞技真人秀节目,设置竞赛程序,中间会有不同的任务,不同队伍成员间产生矛盾冲突,设置悬念,结局出人意料,让观众感觉在两小时之内看完了一部电视剧,期间紧张、煽情、竞争、欢乐、感动,每一期节目都是一次全民狂欢。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助,我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家,也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

因此,当听说《咱们穿越吧》这档真人秀节目时,请首先一定将它和那些YY到家的穿越偶像剧区别开来。这是中国第一档历史体验真人秀,它是以明星实地表演的方式,为观众演驿和解读源远流长的华夏历史。它有别于目前荧屏上有些过于雷同的许多真人秀节目,以崭新的角度,实现了一种可贵的创新。

三、从传播效果来看,品牌营销加大传播力度

个人感觉现在各种综艺节目很火,只是之前资本追逐流量明星的延续,也就是说还是快餐文化和流量明星当道的时代。

《咱们穿越吧》的总导演是著名演员张国立,首期佳宾有硬汉型男张涵予、两大谐星宋小宝、沈腾、辣妈黄小蕾、萌妹子海陆、“小贾宝玉”于小彤、本土小鲜肉杨旭文及韩国小帅哥金圣柱。这种混搭阵容,也让它的受众更广,让所有人都没有排斥心理。

(一)设置议程,利用大众传媒加大宣传推广力度

记得前几年,一水的喜欢小鲜花小鲜肉,也就是追捧流量明星,业务能力似乎远不如一张漂亮的脸蛋重要。这是大众追求快餐文化的结果。最近几年这股风气有所收敛,而“小鲜肉”也变成了贬义词,大众开始讨论明星真实的业务能力,这是好事。所以,有类似《我是演员》这种体现演员业务能力的综艺节目大火。虽然大众开始关注明星的业务能力,但看一下当下火的综艺节目,其实还是追求有趣,流量的多。估计这股势头还要延续一段时间。

7月26日晚的第一期,讲述的是原始社会那些事。八位平日光鲜体面的明星,交出了所有现代装备,穿上了兽皮衣服,被送进原始丛林,一下子从二十一世纪穿越到了几万年之前,化身“疯狂原始人。”而且,他们还要分成两拨,分别演驿旧石器和新石器两个时代,母系与父系两种氏族制度——当然,两位女性一定要分开,体现男女搭配,干活不累的必要性。

传播学理论中的“议程设置”观点认为,大众传媒能有效利用新闻报道、网络推广等手段从事宣传推广活动,不同的议题根据重要程度被赋予不同的显著性,一定程度上影响人们的判断。明星真人秀充分发挥了大传媒的优势,在节目开播前一两个月内,利用电视台、微博微信、贴吧论坛、纸质媒体等加以宣传推广,为节目造势,制造话题性,提高人们的关注度。

搞综艺就是挣快钱,资本都去挣快钱了,那真正的娱乐产业谁做呢?综艺大火,感觉对乐坛打击很大,因为没有人静下心来做音乐了。我个人感觉现在华语乐坛是一代不如一代。我自己80后,年轻的时候还有很多创作性的歌手和优秀的组合,周董,胡彦斌,林俊杰,组合有羽泉,SHE。现在华语乐坛放眼过去,大部分还是以前的人,没什么新人,和罗大佑李宗盛他们比,就更一般了。在选秀,和网络,确实有一些好“嗓门”,但我不觉得那是好“声音”,更谈不上是好“音乐”。新人里,没几个有足够的乐理知识去创作的,有能搞搞编曲的就很不错了。写词写曲真的需要厚积薄发,尤其是中文作词,讲究意境,诗词歌赋这些没有一定的积累,写出来的就是口水歌,没内涵。

《咱们穿越吧》的表面形式似乎是夸张滑稽的,但呈现出的内容却是真实可信的。在那个要什么没什么的年头,连捉条小鱼、摘个野果,掏个鸟蛋,都要付出很大精力。一群平日生活舒坦的明星,此时可算是吃尽苦头,出尽洋相,挫折连连,笑点多多。让观众很容易被吸引。特别是黄小蕾化身女汉子,和好贱又好娘的沈腾一起寻找食物的情节,真是花样百出,真能让人笑翻了。

 

虽然现在综艺节目还是挺火的,但我个人觉得已经显露疲态。观众对一些经常的套路和人设已经了如指掌。现在综艺要想火,也不是随便请几个流量明星,编几个人设,和人工制造的矛盾就能糊弄事了。最终,综艺还是要做内容。要么,你就是纯娱乐的,这方便之前台湾综艺做的很好。要不,你就走深度做内容。要不,就是做平台。总之,想随便拍点,或者演一点,明星“私下”的生活,就想火,这种综艺以后会越来越少。

这是一部寓教于乐,将知识性和娱乐性完美融合的真人秀,非常适合全家人一起观看。家长绝对不用担心有什么少儿不宜镜头,给孩子快乐的童年留下任何阴影。节目中穿插的一些知识介绍,因演员的解读而让人印象深刻,而且并不显得突兀,相当自然。通过这样的节目,当然能让孩子们开拓视野,增长知识,提高想像力和判断力——妈妈再也不用担心孩子的学习了。

(二)利用明星效应,加强微博营销

折戟沉浮都是有周期性的,现在就处在“堕落”的低谷,应该很快就会触底反弹了。

 原始社会仅仅是个开头,相信到了以后的文明社会,几位演员的表现势必更加出彩,给观众带来的惊喜与感动更频繁。中国的明星真人秀节目,非常需要这样有诚意的创新。

微博营销具有传统营销无法产生的裂变性反应效果。明星效应有利于微博营销实现爆炸式效果。新浪微博用户有近10 亿人,日活跃人数也有一两亿人,微博名人的被关注度非常高。明星真人秀的参与者是明星,他们本身受关注度就非常高,发一条微博,粉丝关注和明星朋友转发后,会得到更多的关注。《极限挑战》 中,孙红雷的颜值、罗志祥有一期扮女生朱碧石,爆红网络,两人在微博上互动极为频繁,加上节目官微、其他几位成员的转发,产生的裂变式反应,导致《极限挑战》的关注度越来越高、口碑也越来越好。

上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家,同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

  新媒体时代的真人秀节目集合娱乐性、狂欢性和消费性等后现代文化特征于一体。盛极一时的选秀节目在今天走向衰落,而明星类真人秀节目能火热多久,在于媒介环境与受众心理的变化发展,更在于电视人敏锐的媒介嗅觉和日渐优良的制作能力。

(三)采用季播方式,加强品牌影响力

最后在这里,祝愿大家都有一个好的心情,明天有一个好的开始,愉快的上班,升职加薪在等你。谢谢!

电视台根据受众的收视习惯,采用季播的模式播出节目。播模式能有效缓解受众的收视疲劳,同时也为节目制作的调整和创新创造时间和空间。现下,《爸爸去哪儿》、《极限挑战》、《女神的新衣》等真人秀节目都采用季播模式。从大量的实践来看,这种季播模式能为节目产生更多的忠实粉丝,树立品牌形象,提高品牌影响力,还能有效延长节目寿命,提高关注度,最终提高品牌影响力。

我国电视娱乐节目最早的起步发展是在上世纪九十年代,开始阶段以《正大综艺》和《综艺大观》为代表,当时,省级电视台还没有上星,电视荧屏上节目类型十分单调和娱乐方式匾乏,《综艺大观》这个集相声、小品、歌舞、杂技、魔术等各种文艺手段于一体的新节目样式让观众眼前一亮。同年开播的《正大综艺》则主要是以旅游的方式介绍各国风土人情。这两类综艺节目成为当时综艺娱乐节目的领头羊。这类节目最初带来的激动和新鲜感并不能确保这个栏目能一劳永逸,随着经济的发展,信息的高速膨胀,人们的视野更为开阔,文化领域的变化也在所难免,更别说是一直站在时尚前沿的娱乐界。随着媒体竞争的加剧、其他娱乐节目的花样翻新和受众的分层分化,无法满足观众不断变化的欣赏口味,收视群逐渐萎缩,终究难逃被淘汰的命运。

 随着真人秀节目的不断发展,也有大量的真人秀节目出现同质化现象,导致观众的审美疲劳,影响收视率和真人秀的发展,面临这种状况,笔者认为创作者要提高自己的创新能力,做好创新,促进真人秀节目良性发展。

第二个阶段则是《快乐大本营》和《欢乐总动员》掀起的“快乐旋风”和“欢乐热潮”,并引发全国电视界的一场“综艺变革”。这种变革不仅让各电视台的收视率节节攀升,也赢得了巨大的经济利益,娱乐节目在方式和观念上发生了变化,娱乐模式已开始向“明星十游戏+观众参与”转变。这类节目通过游戏情境的设置契合了人类的天性,参与性、游戏性、刺激性是其显著特点,这种特点使电视特性得到了充分发挥。不同于承载教化功能的传统节目,游戏节目强调重在参与,运作方式的商业色彩较浓。但它也渐渐暴露出弊端:片面重视广告效应、低估观众智商以及穿插挑逗、胡闹等低俗内容,特别是随着一批批克隆节目的出现,观众开始对这种“纯娱乐”感到腻烦,很快这股游戏高潮回落。

第三个阶段是《幸运52》、《开心辞典》等益智博彩类节目。此类游戏运气取胜的成分大,但可采取其他的辅助形式增加智力成分或娱乐成分。在中国内地,首先是中央电视台点燃了电视益智类节目这把火。以《幸运52》,《开心辞典》为代表的集传播知识、娱乐游戏、有奖问答于一身的益智性娱乐节目迅速在荧屏走俏,收视率不断攀升。于是一场风风火火的电视大战硝烟再起,益智游戏成为内地电视人的新玩具。电视台利用特有的媒体优势让观众在寓教于乐中吸取知识的养分,使观众对不同学科或同一学科的不同层面的知识盲区有一个学习、加深的过程。对提高人们的素质起着潜移默化的作用,让观众在轻松中就得到了收获。

综艺娱乐节目从综艺晚会阶段到娱乐游戏阶段到益智博彩阶段再到“真人秀”阶段,电视娱乐节目不仅在形式上,娱乐模式有了很大变化,在内涵上也有了根本性的变化。电视的娱乐性大大增强,娱乐的层次由浅薄的感官刺激逐步过渡到私人内心情感的体验交流,后提升至智力与生存耐力的较量比拼,娱乐的互动性在加深,娱乐的深度在逐渐增加,娱乐的广度也在扩展;娱乐的主角也由明星让位与普通观众等等趋向。

我国电视综艺节目现状

1 电视综艺娱乐节目份额逐年上升

2 节目创新步伐加快

3 娱乐节目生产制作逐渐向大媒体平台集中

4 娱乐节目产业化运营

电视娱乐节目领域现状及存在的一些问题分析

近几年中国娱乐节目十分火爆,据不完全统计,目前全国卫视的综艺节目大概200档左右。但是这种大兴娱乐节目,盲目最求利润,导致很多电视人把文化使命、教育功能、党和政府喉舌之类的宣传功能抛于脑后,为了娱乐大众、吸引眼球不惜“铤而走险”,大打擦边球。中国的娱乐节目行业也由此出现了一系列的问题。

1、 低俗的传播品味 缺失文化审美趣味

如今的电视一味追求娱乐效果,有人还主张电视就是娱乐,当娱乐成了全部目的后,电视就开始失去它的价值。目前有些所谓的电视娱乐节目,以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质很多中国电视娱乐节目有它的弊端。同时我们也可以看到,本来用于传播真、善、美的电视,已经成为了传播“恶”的载体,各大电视台为了提高收视率,赢得更高的广告金额,不再注重电视节目传播的是什么,是否会对人们的思想产生不良的影响,而更偏向于注重到底什么样的节目可以吸引观众的眼球,为了满足观众内心隐藏的窥视欲和刺激感,背离了电视这一大众传播媒体应负的社会责任和电视从业人员职业操守的底线。

2、“弱智化”和“审丑化”的传播内容

纵观电视娱乐节目的传播内容,“无聊”、“空洞”、“幼稚”、“弱智”甚至“恶心”都彰显无遗,“娱乐”几乎成了“愚乐”,“益智”其实是“抑智”,无需思考的常识也成了问题,利用金钱诱惑让观众做些平常不会也不敢做的事,无形之中传达了“利益至上”“金钱至上”的思想,电视机前的受众由此会以为为了钱是什么都可以做的,没有一定的标准。

3、缺乏创新的传播模式 盲目追风仿效

没有创新就没有发展。在经济高速发展的时代,任何商品的宣传都是要实现“人无我有,人有我优,人优我改”的模式,中国电视娱乐节目也应该如此。但是形式单一,内容类似,高度克隆和恶意模仿已成为中国电视娱乐节目的弊端所在。并且中国的众多电视娱乐节目形式来源于欧美,它们只是想借模仿其他国家的娱乐节目来赢得收视率,获得短暂的效益,将娱乐节目变成了快餐,对娱乐资源进行掠夺性开发,没有一点中国的特色。对中国娱乐节目缺乏原创、同质化、庸俗化的批评随着近几年娱乐节目的泛滥一直不绝于耳。

浅谈我国电视娱乐节目的未来发展前景及对策

中国电视综艺节目的发展是一个循序渐进的过程,在这个过程中存在这样那样的问题也是正常的,只有以宽容的心态看待综艺节目的多元化,才能摸索出一条适合中国综艺节目发展的道路来。中国电视综艺节目的前景十分诱人,发展空间无限广阔,只要电视人在实践中不断努力去完善和创新,就一定能探索出中国电视综艺节目发展的内在规律,建立起一套符合综艺节目发展的运作模式。

1.娱乐节目逐渐走向平民化路线

加强观众与娱乐节目的互动性,没有顾及观众的感受,激发观众参与主动。在娱乐节目中应该做到以人为本,真正尊重观众,为观众着想,致力于满足大众的心理和审美需求。纵观一些成功的娱乐节目, “平民化”与“生活化”已成为其重要的传播策略。中央电视台走的就是平民主义路线,节目为平民百姓提供了展示自我的舞台,打造了众多“草根英雄”和“民间偶像”,赢得了观众的喜爱和积极参与。在娱乐节目中应当加强人际传播,真正与观众交流,把电视媒介的单向传播变为双向传播、多向传播。

2.实现娱乐节目逐渐本土化

如今娱乐节目对创新要求是所有节目中最快的。未来中国电视参与国际竞争,其最大优势也就在于其本土化的资源背景。将西方真人秀节目用本土化的娱乐元素加以改造,消解其弊端,使节目具有了本国观众接受和喜爱的看点,引领娱乐潮流,这是娱乐节目发展的趋势和方向。娱乐节目一定要轻松与愉快,但在重视娱乐性的同时并不等于文化的缺失,更不能低俗,一定要蕴含着一定的价值导向和精神内核,没有精神支撑的娱乐,为娱乐而娱乐,是没有长久生命力的。

对于今后电视娱乐节目的发展方向我有一些看法:

1、打造品牌 大胆创新

提起娱乐节目,人们脑海第一个想起的就是湖南卫视,以湖南卫视为例,在成功推出《快乐大本营》、《超级女声》等创造收视神话的节目后,娱乐节目已经成为湖南卫视的一种品牌。湖南卫视把目光投向最为广泛的平民,全力打造独特的草根娱乐,带来最普遍,范围最广的快乐。由此可见,中国电视娱乐节目在向品牌栏目,品牌卫视的天平倾斜。中国电视娱乐节目要想有长远的发展,就必须放弃模仿,大胆创新,想别人未想到的,做别人不敢做的,只有真正立足本土、立足国情,在吸取宝贵经验的同时大胆创新,创造出带有我国民族文化色彩的娱乐节目,树立品牌形象和品牌观念,把品牌延伸出去才是可行之路。

2、全力打造健康娱乐和绿色娱乐

电视承担着向受众传播社会意识、传播知识、传播真善美的社会责任。所以,中国电视节目在“娱乐”的同时,不能忘了节目本身所应具有的文化内涵和所应承担的社会责任。打在健康娱乐,让观众在笑的同时学到了知识,领悟了道理;打造绿色娱乐,抛开低俗、粗俗、媚俗的节目态度,以全新的面貌出现在观众面前,以引导人们思想的健康发展为宗旨,而不再是为了追求收视率而娱乐,像《幸运52》所传达的知识就是财富的观点是为人们所认同的。不需要艺术化的表现,或是很灵活、低层次的趣味方式吸引受众的眼球。

3、节目产业链经营

一档节目不仅要在节目环节上实现产业的价值,而且要逐步转型为整个产业价值链的经营。一档节目现场效果做得好是不够的,还应该做好相关的产业,提升节目的价值。在宣传方面,不仅是电视宣传,更要联合报纸、杂志和网络等媒介,整合相关媒体资源,只有继续发挥娱乐节目的“娱乐”精神,并把人文知识与娱乐活动恰如其分地整合在一起,不断开拓,不断创新,中国电视娱乐节目才会有新的发展。我们期待它的改变,期待,它带给我们更多有内容、有涵养的“快乐”。

所谓的综艺节目都是有剧本的,演员做的可能并不是他们喜欢的事情,大多数都是为了红,为了让更多人知道他们,综艺节目想要做的好,获得观众的认可,不进要在节目的设计上考虑好,还要把演员拥有的才能展示出来,这样才可以让观众更好的了解这个节目,以及演员本身……

综艺节目从开始发展到现在发生了翻天覆地的变化,节目也做得越多样化,但很多节目只是追求收视率去模仿国外一些节目,而缺少创新,甚至有些偏离了轨道,我觉得综艺节目要想健康稳定的发展,还是要做很多功夫,不过我相信还是有很多节目会越做越好。

现在的电视台制作节目,真的是木有底线,就为了收视率。

感谢邀请。

关于这个问题,我来回答一下。

首先,综艺节目本身就是一种娱乐。但是在这种娱乐当中有一种潜规则所存在。这种规则是永远无法打破了的。

可能有的人不赞同我的说法,说这种规则是可以打破掉的。那么,我就要问这些人说唱歌的当中,一个美声的和一个民族的一个流行的,这完全不是一个领域当中,这三种领域混在一起怎么能评出第一第二第三呢?

这些人的选择是否凭着自己的喜好,我喜欢民族的那么说,你民族唱的好我就选,我就给你民族评论第一,你美声唱的好我不懂,我也不会给你评为第一。

如果真的想比,那么你就要每升的放在一起,民族的放在一起,流行的放在一起不能让他们混。比如头一段的相声有新人这个栏目。

其次,综艺节目比较单一,现在我们还是处留在模仿阶段。

我们的大部分综艺节目都是模仿国外的,有些成熟的综艺性栏目,在这里面有些综艺性栏目还涉及到了版权问题,还涉及到了形式的问题。

我们缺少的是自己的创意,让别人来模仿我们。

现在的国内综艺节目整体是在走下坡路的。

每次看到一个电视台或者视频网站的发布会时

原创节目的数量和非原创节目的数量差距甚远

而且这些非原创的节目中

还包括买了版权和纯抄袭的

这不仅让想起之前一想到山寨机就会说made in China,让人十分心寒

曾经看过一个从事这个行业的人说过

当他想出一个原创节目的提案时

他的上司会说原创节目没有前途

他们会说这个题材不吸引人

却没去想如何让着题材变得吸引人

中华文化博大精深

上下五千年

难道真的会缺少题材吗?

缺少的是那些资本操控者的见解罢了。

国内综艺的匠心精神,真的太欠缺了!

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