红毯由观众丈量,新华时评

2020-03-31 作者:资讯   |   浏览(109)

昨晚,东方艺术中心星光熠熠。《与时代同行——纪念中国电视剧诞生60周年盛典》在此举行,数代中国电视剧人齐聚一堂,致敬过往,展望未来。

东方艺术中心铺开红毯,为的是给今年整六十的中国电视剧过生日。而在观众心里,其实也有一条红毯,另一头连着中国剧场。哪些剧、哪些角色能从荧屏走进人心、绽放出焰火,这条红毯由观众来丈量。

广州日报讯 1958年,中国第一部电视剧《一口菜饼子》在北京电视台播出,中国电视剧发展史的序幕由此拉开。前晚,作为本届上海电视节的重要活动,纪念中国电视剧诞生60周年盛典于上海举行。

新华社北京4月19日电 题:观众怀念“86版”《西游记》是最权威的评价

电视剧;百姓生活;主创

昨晚,纪念中国电视剧诞生60周年盛典隆重召开,主题为“不忘初心、牢记使命、永远奋斗”。盛典上,太多暖意流动印证了观众心里的红毯铺往何处——央视版四大名著剧组“同框”那一刻,几乎所有人举起手机按下珍贵画面;焦晃、李莉、刘和平等依次上台讲述他们的艺术心史时,观众频频点头、若有所思;而当毛阿敏站在舞台中央,唱着 “悠悠岁月,欲说当年好困惑”,大屏幕上回溯的与其说是中国百姓集体记忆里的经典剧目,毋宁说是永不落幕的中国剧场。

精益求精让它们成为经典

新华社记者廖翊

昨晚,东方艺术中心星光熠熠。《与时代同行——纪念中国电视剧诞生60周年盛典》在此举行,数代中国电视剧人齐聚一堂,致敬过往,展望未来。

电视剧是“家”的艺术,创作就是要栖息于人民生活的万古长青树

当晚,央视经典版的四大名著:1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》的演员代表来到了现场,并同框上台。“孙悟空”六小龄童、“如来佛祖”朱龙广、“猪八戒”马德华重现了一段《西游记》的经典片段。六小龄童感慨说,《西游记》能成功,关键是一个“精”字,“精益求精,精诚所至,30年前,我们用一台摄影机走遍中国的山山水水”。

著名电视女导演杨洁日前去世,其导演的“86版”电视连续剧《西游记》引发社会热议。该电视剧30年间播出3000多次,如此反复播出而观众依然爱看,堪称电视剧的一个“神话”。

盛典以“不忘初心、牢记使命、永远奋斗”为主题,由国家广播电视总局主办,上海市文化广播影视管理局、上海广播电视台承办,上海国际影视节中心、中国广播影视出版社协办。国家广播电视总局副局长张宏森,中共上海市委常委、宣传部部长周慧琳,上海市副市长翁铁慧出席。

《渴望》里的 “刘慧芳”来了,而且作为主持人贯穿整台晚会始终。张凯丽说,直到现在她依然会被叫作 “慧芳”,这就是电视剧的魅力。因为深入万千家庭,与时代同行的电视剧,也始终与中国观众互相见证。“我想大家之所以会记住 《渴望》,因为它讲的是老百姓自己的生活,传达的是咱们最真实、最朴素的情怀。”

《红楼梦》中王熙凤的扮演者邓婕说,该剧拍摄期近三年,演员学习就花了半年,“我们集中生活,研读原著,训练形体、表演、琴棋书画,全方位地培养角色气质,剧组还请来一批一流的红学家给大家讲课”。

这一“神话”的背后:众多特技,靠人工、人力,乃至冒险完成;所有演员,无论名气,劳力、“龙套”扛于一身,不许“走穴”;导演、主演片酬,每集七八十元……当时的资金极为短缺,技术条件很差,中国电视人却能将这部古典名著打造成为电视经典剧目。

经典剧集主创再聚首

一家人围坐在客厅,看荧屏里温暖的现实主义,品剧作里流淌的生活气息,这是中国电视剧与生俱来的秉性,也是成就电视剧成为最贴近生活、贴近人心的密钥所在。

最晚进剧组的“贾宝玉”欧阳奋强透露,他错过了很多艺术课,但一个月看了四遍原著,还借邓婕等人的听课笔记来重新学习,“我最大的幸福,就是把我最美的时光献给了《红楼梦》”。

“你挑着担我牵着马,迎来日出送走晚霞”……岂是描述唐僧师徒西天取经的磨难,也是《西游记》剧组6年艰难求索、玉汝于成的真实写照。“大家都用性命在拼搏,用心血在创造,用精神成就了这部电视剧。”导演杨洁如是总结。

如果要在中国电视剧60年的发展长河中选出几部重要的代表作品,那么陪伴无数人成长的央视经典版四大名著系列——1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》,一定是不少中国观众心目中的第一选择。

今年75岁的导演李莉,曾拍摄了上海出品的第一部电视剧《永不凋谢的红花》。再翻翻她往后的作品,不少名字里都嵌着一个“家”字:《上海一家人》《家春秋》《家风》《家事》。李莉说,这不是巧合,“电视剧是大众文化,作品只有和大众紧紧贴在一起,才有生命力。而和百姓贴得最近的就是‘家’,电视剧就是‘家’的艺术,说出老百姓想说的话、拍出老百姓想看的故事,这应该是我们电视剧人永远的奋斗目标。”

作为优秀电视剧幕后创作者代表,《大明王朝1566》《雍正王朝》《北平无战事》编剧刘和平上台分享创作感想说:“我们这个时代进步得太快了,我们不敢不慢,否则就会被这个世界淘汰。”据悉,他用7年的时间写一个剧本,“把我的作品当做这个时代的孩子,希望我的作品能成为未来时代的母亲。”

“忠于原著,慎于翻新”的敬畏之心,决定了所有主创诠释名著审慎、认真的态度,使“86版”《西游记》成为名著二度艺术创作的一个标志。

盛典现场,四部经典电视剧的演员代表一一走上红毯,以最隆重的方式为整台盛典启幕。即便是最后拍摄播出的1998年版 《水浒传》,距今也有20年了。看到熟悉的演员彼此携手走上红毯,无论在现场还是观看直播的观众,都为之激动。

也许正是捏准了这一关键脉门,王丽萍写的故事总能不经意间撞开人心, 《媳妇的美好时代》 《生活启示录》等不仅受到中国观众喜爱,在坦桑尼亚、蒙古国等也圈粉不少。也是因为认准了为人民而创作这一条路,导演毛卫宁能驾驭广泛的题材,从重大革命历史题材,到年代剧、传统文化抑或爱情,不一而足。作家路遥获得茅盾文学奖的感言,被他重复了无数次,或者可以说,已经植入了他的创作手记——人民生活的大树万古长青,我们栖息于它的枝头就会情不自禁地为此而歌唱。

若干年后,四大名著电视剧依然被奉为“经典”,主演们给出了不同的答案。当他们在舞台上站成一排,尽管早已不是当初荧屏上的模样,但仍然引发观众无限感慨。他们分享的创作经验,对今天的电视剧创作者具有非凡的意义。

正是凭着严肃认真的创作态度,浪漫主义和现实主义相结合的艺术实践,加上电视艺术手段的运用,中国电视剧在上个世纪八九十年代,创造了一个个辉煌:古典名著改编成功者,不仅有“86版”《西游记》,还有“87版”《红楼梦》及《三国演义》《水浒传》等;《四世同堂》《上海屋檐下》《围城》等现代名著成功搬上荧屏;反映当代生活的《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等,万人空巷、轰动一时……

悠久深厚、博大包容的中华文化通过这几部百看不厌的经典电视剧,深深植根在每个观众心中。1986年版《西游记》中孙悟空的扮演者六小龄童深情表示:“我很幸运,能通过演电视剧的方式成为传播中华传统文化的使者。讲好中国故事,这是我们演员的责任。”

用角色倾情传递向上向善的力量,演员会得到观众的馈赠

好角色和好演员相互成就

而今,人们对“86版”《西游记》的回望、对杨洁的怀念,代表了对一个时代的追忆,也折射出对当下艺术创作的再思考。

盛典现场,这些剧组的代表们在“铸就经典”环节集体登台。作为中国电视剧“活历史”的一页,他们的讲述、回忆,他们的笑声和泪水,都将成为送给中国电视剧60华诞的最好礼物。

张译是深受观众好评的中生代演员。可他自述,直到2006年 《士兵突击》播出后,“我出门买鸡蛋,大街上有人追着我喊 ‘史班长’,鸡蛋碎了一地后,我才想明白,我和电视剧真正相遇了。” “班长史今”的走红并不意外,但许多观众不知道,那会儿张译为了获得这个他自己喜欢的剧本、深爱的角色,写了洋洋洒洒3000字的自荐信。进入剧组后,更是让自己 “活”成了一个班长的模样。

《水浒传》中的一百单八将在观众的印象中有很多不同理解,1998年播出的电视剧版本,对观众来说就是不可磨灭的记忆。盛典现场,林冲的扮演者周野芒说,除了把握角色的英雄气概,还要有隐忍之气。同样,鲁智深的扮演者臧金生回忆说,为了符合原著形象,他在开拍前从清瘦小伙迅速增肥60斤,这一度影响了他的身体健康,但作为一个职业演员,他觉得这样为观众喜欢的人物付出是值得的。

30多年过去,中国电视剧也创作了不少优秀作品。然而,巨大的资本注入、庞大的立项剧目、优裕的摄制条件、丰厚的工作报酬,与精品佳作产出并不成正比,仍不能满足人们日益增长的文化艺术需要。

老中青演员同台庆祝

一个角色成就一名演员,是偶然也是必然。一名演员用角色倾情传递向上向善的力量,终会得到观众的馈赠。奚美娟在荧屏上塑造了一大批温柔贤淑、朴素善良的中国传统女性形象。甚至,提起她的名字,观众会联想到 “母亲”二字。在奚美娟看来,真善美是不变的艺术真谛,电视艺术的使命也是唤醒人性中的温度,去引领向上向善的价值与风气。

好角色和好演员相互成就,1994年的《三国演义》也颇具代表性。演员们透露,该剧非常尊重原著,很多台词都直接从小说里来,演员在拍摄中不能错一个字。饰演吕布的张光北笑言,当年导演选他演吕布就特别准确。

“六年磨一剑,与一年磨六剑,比的是敬业精神,是大浪淘沙般的艺术沉淀。只有留下的才是精品。”网友表达对“86版”《西游记》致敬、怀念的同时,反思影响和阻碍当下影视剧创作的症结,可谓一语中的。

盛典上,包括“2018—2022百部重点电视剧选题剧目”剧组代表在内的50多位重要嘉宾到场祝贺。他们中有本届上海电视节白玉兰奖评委会主席刘和平,有侯鸿亮、毛卫宁、孔笙、刘江等品质剧幕后大咖,也有张嘉译、黄晓明、刘涛、马伊琍、殷桃等当代电视剧创作的中坚力量,更有唐嫣、罗晋、江疏影、宋轶等青年演员代表。

这就是为什么,昨夜的盛典不厌其烦地请编剧、导演、演员讲述他们创作生涯里的故事。那些故事里,既是酿造经典的原浆,也有启迪未来的引子。

在和电视剧结缘之前,唐国强演了5年话剧,拍了8部电影,可观众一提起他,却往往称他为“奶油小生”。中年之际,他终于遇上了《三国演义》诸葛亮这个角色,到了今天,这个角色依然是网络上的红人。他难忘塑造人物的过程,“为了演好他,我走街亭,谒隆中,凭吊五丈原,沉浸在中国古代知识分子的境界中,感悟到了用心诠释一个角色的快乐。人物不是演出来的,而是养出来的”。

“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。”文艺作品是精神产物,文艺创作需要精神;精神高度决定文艺创作高度。

老、中、青三代电视剧主创齐聚一堂,他们用真挚的歌舞和深情的朗诵向中国电视剧60载光辉岁月献礼,向杰出的中国电视剧工作者致以他们最崇高的敬意。

不久前,国家广电总局划定“2018-2022百部重点电视剧选题剧目”,包括讲述塞罕坝三代人接续奋斗的 《最美的青春》、致敬改革开放40周年的《大江大河》等剧。昨晚,如今奋斗在创作一线的这些主创,也带着他们的新作来到盛典,一起回溯中国电视艺术的“初心”,一同许下打造永不落幕中国剧场的诺言。

随后,《大江大河》《大浦东》《勿忘初心》《创业时代》《最美的青春》等主创陆续登台,他们将接过前辈交给的接力棒,用力推出优秀的作品。

愿“86版”电视剧《西游记》的创作精神,为广大艺术工作者信奉、持守。

年轻演员王雷表示:“要向那些优秀的电视剧工作者学习,他们对于细节的较真,才是真正的现实主义精神。”在他看来,现实主义绝不是照本宣科,“演员是一个需要终身学习的职业。你塑造的角色要真实,就需要去不断了解和学习。”

纪念中国电视剧诞生60周年盛典由国家广播电视总局主办,上海市文化广播影视管理局、上海广播电视台承办,上海国际电影电视节中心、中国广播影视出版社协办。张宏森、周慧琳、翁铁慧等领导及各界人士出席。

据了解,本次盛典将于近期在东方卫视播出。这些剧组的代表将在“铸就经典”篇章集体登台。

记录百姓关心的生活

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“讲好中国故事,是讲好中国老百姓的故事。电视剧是记录社会生活的艺术样式之一。改革开放以来,中国电视剧创作呈现多姿多彩的面貌,希望新的时代能够更辉煌。”著名演员奚美娟说:“电视剧往往记录的是老百姓关心的生活。作为演员,我们只是电视剧生产中的很小一分子,能做的就是把每一个角色都演好。”

一个个“第一”

著名导演刘江表示:“真正的现实主义要表现真实的生活、真实的人性,而不是一个现实主义的标签。这就需要电视剧创作者的修为和积累。只有写人民的生活,才能获得人民的喜爱。”

亦是一路执著求索

“金牌编剧”王丽萍的作品《媳妇的美好生活》在非洲坦桑尼亚热播,另一部作品《生活启示录》也在蒙古热播。王丽萍说:“现实题材虽然有创作难度,但还是会坚持。要坚持接地气的现实主义创作,真实的情感会跨越不同文化获得共鸣。在电视剧的传播过程中,中华文明的独特价值与魅力也会自然而然感染外国观众。”

充满敬意地翻开中国电视剧的发展史册,会读到一个个令人肃然起敬的历史时刻:

(解放日报记者 李君娜)

1958年6月15日,20分钟长的《一口菜饼子》以直播的形式登上荧屏。“电视剧”这个全新的名词,诞生在了中国电视的元年。

作者简介

1981年2月5日,中国第一部电视连续剧《敌营十八年》开播。潮水般的巨大反响,让国产电视剧首次成为百姓津津乐道的话题。

姓名:李君娜 工作单位:

1990年12月开播的中国第一部室内剧《渴望》,将镜头聚焦在普通百姓的平凡生活。它不仅缔造了万人空巷的强大口碑和难以超越的收视纪录,更让中国电视剧迈入了现实主义的艺术殿堂。

诞生于1993年的中国第一部情景喜剧《我爱我家》,打开了电视剧艺术的崭新天地。电视机前的欢声笑语,成就了这部不可复制的“国民经典”。

1994年开播、以留美生活为背景的《北京人在纽约》,是第一部全程在海外拍摄的中国电视剧。在真实呈现东西方文化碰撞的同时,也用全新的生产模式,开启了中国电视剧的产业化之路。

它们是一个个“第一”,也是一次次勇敢而坚定的求索。中国电视剧,就是在这条执著前行的路上,成了百姓的集体回忆。

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